在一个整夜的时间里，我不断修改剧本直到天亮。并不是因为写作能力不足，而是写出来的内容让自己没有想再看一遍的欲望。那时，剧组中最昂贵的资源不是编剧，而是演员——他们的档期、酬劳和状态都能直接影响整个进度。然而，这种状况正在发生改变。随着AI短剧生成技术的发展，演员的成本大幅降低，像Seedance 2.5这样的工具，让影视作品能够以虚拟角色替代真人。而这一变化打破了拍摄过程中的一个重要障碍，项目实施的难度骤降。
产能的提升让剧作环境发生了变动，以往制约影视作品数量的是演员。而如今，只要技术能够支撑，项目就可以迅速立项，拍摄效率大幅提高。但问题是，虽然产量增加了，作品的质量却未必随之提升。当演员的限制消失后，剧本的质量便成为了新的瓶颈。技术能够让我们每天生成数十集的画面，但这些故事情节从哪里来呢？
目前，行业内正面临两个选择的分叉点。一方面是追求高质量的创作过程：需要时间去打磨人物和结构，一集一集地精雕细琢。另一方面则是快速的流水线生产：依赖模板和情节堆砌，通过数量来求得流量。技术的介入在这两种道路上拉开了成本差距。这并不仅仅是一个技术问题，更是一个关于选择的问题。工具能够同时适应这两种创作方式，甚至更倾向于后者，因为量产形式的内容更容易被算法识别，从而实现批量分发。 龙8头号玩家
回想起那次通宵奋战剧本的经历，反而觉得有些欣慰。至少在那段时间里，写作的不足是我自己的问题，而不是在产能过剩后，反而无人再关注作品质量。
发表评论